印象派 の何がスゴイの？
突然ですが、皆さん「印象派」はお好きですか？
日本でも、数多くの展覧会が開催されている
「印象派」の絵画。
代表格はやっぱりモネやルノアール。
突然ですが、ここで少し18世紀に起きた芸術運動「印象派」とは？を探ってみようと思います。
なんであんな風に描くの？
なんで印象派が生まれたの？
なにがすごいの？？を解明していきます。
そもそも油絵の具のチューブは、18世紀の産業革命に伴い開発されました。
それまでは、絵の具は持ち運ぶことが難しく、それゆえ室内でモチーフをセッティングして描くことが多かったのです。
なので、1760年台以前の美術は室内画が多いのもそのため。
それまで家にこもって悶々と絵を描いていた画家達が、新しく開発されたピカピカのチューブを持って、意気揚々と外に出て見たものは、「映り変わる 外の 光」でした。
画家達は、ビックリしました。
「室内で描いてたよりも、なんか光がスゲー綺麗じゃん！！！！」と.....
朝の光 昼の光 夕方の光 月の光。
その時間の光によって照らされた建物や木々達は、その時間と場所でしか存在しえない色に変容していく....
画家達はそれを必死に、血眼になってキャンパスに留めようとします。
そこでは、モチーフ自体の正確な形の描写や、モチーフが持つ固有の彩色、頑固たる遠近法的空間配置は一旦置いといて、そのモチーフに当たる「光」を、より再現しようと試みます。
ここで生まれたが、「絵画の時間軸」と
「写実主義や遠近法的空間認知の打破」です。
これは当時の画壇の審査委員達はビックリ！
「奥行きもないし、立体感もあんまりないっ！しかも、なんかテキトーに描いて！」と。しかし、その筆使いと画期的な画法は徐々に受け入れられ、今では親しみある絵画として後世に存在しています。
印象派の始まりは、科学技術の進歩(チューブの開発)と、当時の画家達の自然に対する「素直な驚き」があったからこそ、生まれたのでした。
21世紀。時代の色調は、めまぐるしい科学技術の進歩がありますが、いつどんな時も、自然に対する「素直な驚き」は人間として失いたくないですね。
